笔下文学

第568章 几种模式的好坏（第2页）

只要剧情不需要露正脸，一律让替身代替他演，原因是他轧戏了，接了三部戏。

后来我听说他在另外两部戏里也用了大量替身。女一号也是个重量级选手，连长点儿的台词都说不好。

就这，还骂不得、说不得，因为人家是投资人塞进来的。

别说编剧窝囊了，很多时候就连我们这些导演也很窝囊。”

这位同学当场大吐苦水。

被他吐槽的那对男女艺人听到了估计会生气，不过他们没那么傻，他们不会主动跳出来对号入座的。

毕竟他没有点名，连那部戏叫什么名字都没有说。

李俞没有接话，这位同学说的很有道理，他可以理解。

不过这位同学说的是属于另外一个话题了。

不是每一个的带资进组的人都有大甜甜、柳一非那么安分敬业。

接着，李俞再度把话题挪回协会上面，他又说：“协会成立的第一年，我打算拿出三个亿资金。

一个导演或者一个编剧在协会里能拿到的最高投资上限是一千万，我们这个协会是为了扶持新导演和编剧创立的，不能让某一个导演或者编剧把所有资金一次花光。

不过你们的项目真的非常有潜力的话，除了协会的一千万投资外，我个人可以额外再投资或者帮你们介绍投资人。”

台下的绝大部分人都认为李俞这么规定很合理。

这就对了，协会最高给一个人投资一千万，剩下再投资的话，可以走私人投资的途径。

这样的话，没有背景的普通新导演从协会拿到投资的概率才会更大一些，更公平一些。

两个半小时后，这场讲座结束了。

那些来到现场的记者一个个都很兴奋，他们知道李俞今天要整大活儿，但也没有想到李俞居然会整这么大的活儿。

这些记者也没有全部都是那种只会追逐热点的低水平记者，水平高的记者也有。

比如冲过来堵住李俞、国师、陈楷鸽三人的这位记者就很有水平。

他问了这么一个问题：“刚才我听李导的讲话，李导似乎非常乐意看到编剧的地位得到提高。

我们都知道在制作影视作品的过程中有几种运作模式，分别是制片人中心制、编剧中心制和导演中心制。你是比较推崇编剧中心制吗？”

“编剧中心制不是主流，只在新罗的电视圈等少部分地方流行。制片人中心制和导演中心制才是主流。

我没有推崇某一个，我觉得各有各的好，各有各的坏。

制片人中心制，制片人占据主导地位，制片人优先考虑的是商业价值。

在制作像偶像剧、喜剧等思想深度不高的商业剧很有优势，因为制片人会优先考虑观众和市场。

在制作一些艺术性比较高的作品时，导演中心制更有优势，因为很多导演都有艺术家洁癖。

他们愿意牺牲一部分商业性换取艺术性，这是制片人绝对不允许的。”

李俞比较客观的给出了他的看法和意见。

还有一些话他没有说，不管导演、编剧、制片人谁来主导一部作品，都会在一定程度上受到来自资本的影响。

（本章完）