笔下文学

174 第169章 江文没法儿反客为主的老某子我去会会他（第2页）

甄杰诚一字一句，

“我是导演，我说了算！”

闻言，陈龍皱着眉头，陷入沉默。

但转型的迫切。

以及急需重新证明自己仍是票房保证的心态让陈龍不得不点头，

“只要剧本没问题，只要拍摄没问。好吧，你向来都是自编自导，这两点肯定是没问题的！”陈龍苦笑道，“所以，我也没问题！至于新线那边儿，我尽力帮你谈。”

甄杰诚明白陈龍的为难之处，因为好莱坞的所谓“传统”向来就是如此霸道。

自19世纪3o年代起，由于华尔街资本的深度介入，导演的职能被分解于制片厂的体制之中。制片人获得了最终剪辑权，演员选择权，以及电影项目的营销权。

于是电影走入了类型片展的道路，进行大规模标准化的生产。

从而形成了“制片人中心制”，使得电影成为了“系列化标准商品”。

毫无疑问：“制片人中心制”成就了经典好莱坞的黄金时期，并就此成为了坚守的“传统”。

当然，“传统”也并非不能妥协。

新好莱坞独立制片的出现，使得完全导演职能以导演资本制的形式在好莱坞重生。

如斯皮尔伯格、卢卡斯和卡梅隆等名导，携手造就了新好莱坞的大片辉煌。

从而弥补了“保障下限，难及上限”的缺憾。

而华夏作为“导演中心制”肆意生长的土壤，也曾试图向好莱坞学习。例如15年的《捉妖记》，便是“制片人中心制”的成功案例。

可然后呢？

资本以“大数据”裹挟娱乐市场，直接导致了内娱表面花团锦簇，实则一坨答辩。

铁一般的事实再度证明：教员等伟人何等明智。

照搬照抄要不得，有选择的吸纳并形成华夏特色，才是王道。

“大哥，要不这样。你现在代入华呐新线那边的视角来和我谈，我来回答你的质疑，如何？”甄杰诚提议道。

“没问题！”

“ok！除了第一条外，还有第二条：我要酬劳+票房分成模式！”

陈龍：。

短暂的呆愣后是毫不犹豫的摇头拒绝：“这不可能，你还没有在好莱坞证明自己！”

“但我同样也没有证明过自己可以拍出一部成功的商业动作电影啊。”

陈龍：（°Д°）

擦，这让我怎么接？

“o2年，我拍《人生大事》。很多人表面在鼓励，在吹捧，但实际上却是在不屑，在等着看笑话。”

“还有人干脆连装都懒的装，我出去的戏约邀请大多被拒，没人会愿意相信一个学生导演，更不愿意花时间陪一个学生导演玩过家家！”

说着，甄杰诚扬起笑意，

“然后我成功了！”

“作为丧葬题材，卡在疫情结束后的这个时间段。天时地利人和，成为票房黑马，国产电影年度冠军！”

顿了顿，

“o4年，《无名之辈》，我次尝试多线性叙事结构。”

“然后我又成功了！”

“成为第二位跨入亿元俱乐部的华夏导演！”

站起身，昂起头，

“所有人都踏马夸我！”